PROCHAINS CONCERTS
Vendredi 24 Avril 2026 : Concert à Villeurbanne (69)
Vendredi 12 Juin 2026 : Concert près de Grenoble (38)
Inspiré du spectacle Folia, dont il conserve l’énergie, ce concert d’ouverture de saison lyonnaise vous invite à un voyage de la péninsule ibérique au sud de l’Italie, aux sons des folias et tarentelles dont le pouvoir hypnotique n’a d’égal que la folle énergie qui s’en dégage !
D’origine portugaise, la follia est liée au monde populaire. Le principe qui fait son succès est simple : une basse répétée obstinément sur laquelle se construisent des variations. Adoptée par les italiens puis par l’Europe entière, elle évolue vers plus de virtuosité sous la plume de Corelli et de Vivaldi. Son esprit devient synonyme de créativité et de liberté. Les musiques métissées de ce programme nous invitent à un voyage de la péninsule ibérique au sud de l’Italie, aux sons des danses à basse obstinée telles que les folias et tarentelles dont le pouvoir hypnotique n’a d’égal que la folle énergie qui s’en dégage.
PROGRAMME
Tarentelles et folias, concertos et airs extraits d’œuvres d’Antonio Vivaldi
DISTRIBUTION
Heather Newhouse,
soprano
Reynier
Guerrero et Florian Verhaegen,
violons
Aude Walker-Viry,
violoncelle
Nicolas
Muzy et Ulrik Gaston Larsen,
théorbe, colascione guitare baroque
Nicolas Janot,
contrebasse
David Bruley,
percussions
Franck-Emmanuel Comte,
clavecin et direction
Je suis la folie
Celle qui seule inspire
Le plaisir, la douceur
Et la joie au monde.
– Henry Le Bailly (1643)
Par ces quelques vers mis en musique par Henry Le Bailly s’ouvre notre programme. La figure de la Folie, incarnée par la soliste Heather Newhouse, s’y révèle sous un jour singulier, loin des visions baroques habituelles, marquées par l’excès ou l’hystérie. Ici, la folie se fait lumineuse, féconde, source d’élan et d’inspiration.
C’est cette approche volontairement contre-intuitive que nous explorons tout au long de ce concert chorégraphié. Construit comme un thème et variations, le programme traverse les multiples visages d’une folie toujours en mouvement : excentrique, irrévérencieuse, visionnaire, joyeuse ou douloureuse. Elle se déploie tour à tour dans le récit implacable et lucide de la Vierge Marie chez Tarquinio Merula, dans la plainte de l’amoureuse chez Barbara Strozzi, ou encore à travers le message bouleversant de la Reine Isabella, livrant son testament depuis l’au-delà.
Sur le plan musical, les basses obstinées — véritables moteurs rythmiques de ce répertoire — traversent l’ensemble du programme. Elles soutiennent l’émergence d’un second thème, sous-jacent : celui de la métamorphose. Jamais figée et toujours en mouvement, notre approche interprétative se nourrit de l’interaction entre musiciens, chanteurs et danseurs, ainsi que des larges possibilités d’improvisation et d’ornementation propres à ce répertoire, à la croisée du savant et du populaire, de l’écrit et de l’oral.
À la fois supports de variation et porteurs des différents visages de la folie, les ostinatos constituent aussi un
lien essentiel avec l’écriture chorégraphique de Mourad Merzouki. Pour ce quatrième spectacle créé ensemble, ces motifs — emblématiques des musiques italiennes et espagnoles du XVIIe siècle —
deviennent un terrain d’inspiration privilégié, permettant à une danse contemporaine et hip-hop de s’inscrire pleinement dans l’univers musical du Concert de l’Hostel Dieu, fruit d’un dialogue
entre interprétation historiquement informée et esthétique résolument actuelle.
- Franck-Emmanuel Comte
Distribution :
Heather Newhouse en
alternance avec Adèle
Huber, soprano
Franck-Emmanuel Comte, direction, conception musicale, arrangements et clavecin
Instrumentistes : Reynier Guerrero (violon), Florian Verhaegen (violon), Nicolas Janot (contrebasse), Aude Walker-Viry (violoncelle), Nicolas Muzy(théorbe & guitare), David Bruley (percussions)
Danseurs : Maureen Brut-Coutté, Mathilde Devoghel, Joël Luzolo, Aurélien Vaudey, Titouan Wiener
Chorégraphie : Mourad Merzouki assisté de Marjorie Hannoteaux
Lumières : Esteban Loirat
Costumes : Odrée Chaminade
Régie générale : Nicolas Charpail
A l’époque de Marco Polo, Venise ressemble beaucoup à certaines villes d’orient. Ses étroites ruelles rappellent celles des médinas. Le déballage des marchandises ramenées d’orient, l’odeur
entêtante des épices dont la ville regorge, les soieries précieuses dans les échoppes,… évoquent les bazars et les souks. La langue vénitienne se mêle de mots grecs mais aussi arabes.
L’architecture empreinte très largement au style oriental ou byzantin, que cela soit celle de Saint-Marc ou des palais privés.
C’est ce métissage, cette porta orientalis que nous avons voulu évoquer à travers notre projet musical. Celui-ci associe le très riche répertoire de danses populaires du siècle de Marco
Polo – mais aussi celui de la renaissance et du premier baroque – aux mélodies iraniennes inspirées par la poésie soufi. Le contrepoint littéraire et épique se construit à partir par de
larges extraits empruntés au Livre des Merveilles de Marco Polo, adapté et mise en rythme par le slameur Cocteau Mot Lotov. Dans ces récits de voyages au pays de Samarkand, nous
retrouvons l’évocation rêvée de l’orient mystique, mais aussi de larges réflexions autour des difficultés rencontrées autours du dialogue culturel.
Direction artistique et arrangements : Franck-Emmanuel Comte
Adaptation du Livre des merveilles et écriture : Cocteau Mot Lotov
Cocteau Mot Lotov (Lionel Lerch), slam
Duo Madjnoun :
Navid Abbassi (Iran), tar, chant
David Bruley, percussions iraniennes et orientales
Nolwenn Le Guern, viole, vièle, rebab
Nicolas Muzy, théorbe, luth, guitare
Franck-Emmanuel Comte, orgue, clavecin
SambaTuc est la Batucada du Conservatoire de Chassieu. Elle compte une trentaine de membres (enfants, ados, adultes) et participe aux manifestations où elle est invitée !
On la retrouve, bien-sûr au Carnaval de Chassieu et à la fête de la musique de la ville mais aussi sur d’autres évènements en lien avec le Conservatoire ou autres.
Vous pouvez nous contacter pour vos évènements par mail à [email protected]
La boite à Meuh, Batucada de l’école de Musique de Tassin-la-Demi-Lune composé d’une trentaine de musiciens.
Elle anime vos évènements en Rhône-Alpes et saura mettre une ambiance de fête !
N’hésitez pas à nous contacter !!!
La conférence des oiseaux est une oeuvre majeure de la littérature persane écrite par Farid Al-Din Attâr, poète soufi du douzième siècle.
Une cohorte d'oiseaux sont à la recherche de leur roi, le mystérieux Simorgh, un oiseau si beau qu'aucun regard humain ne peut en soutenir la vue.
Ce projet est la lecture du texte du poète Attâr accompagnée par des percussions persanes mais pas seulement, en guise de bruitages, d'illustrations sonores et de décoration du texte.
Pascale AUFFRET : Lecture
David BRULEY : Illustrations sonores et percussions
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Le récit commence par un discours de bienvenue qui constitue une fonction rituelle et magique associant la « Huppe », un oiseau, porteur d'une
couronne et les autres oiseaux, qui représentent une humanité
cherchante. |
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